气韵生动,逸笔墨骨――中国水墨画研习营

随着时代的变迁,现代人对于传统的文人四艺――琴棋书画,倍感陌生。懂得并能指导这些技艺者逐减,以至一些对传统艺术文化满怀热诚者,因缺乏良师指导,而被迫放弃学习。鉴于此,拉曼大学中华研究中心中华艺术组,于2014年上学期,特请来潘舜怡小姐,指导水墨画,让同学们得以一窥中国水墨画的深远意境。

 

    该水墨画班为中华艺术文化研习营系列之四,分别于215日、31日、315日及322日,下午1时至6时,在拉曼大学金宝校园内进行。在这四堂课中,老师依次教授了“花中四君子”――梅、兰、菊、竹以及荷花的画法,并指导同学没骨画法、焦墨飞白、浓墨点花、勾勒着色等绘画技巧。

 

中国水墨画是一门随性而生动的艺术,其中蕴含了生动的气韵与超逸的骨气。水墨画的画法与西洋画不同,并不使用鲜艳浓丽的油墨作画,而是运用墨色的浓淡来熏染;即便要为水墨画设色,也是淡雅的色调。

 

    一幅水墨画,在墨色与墨色之间,即能形成似真似幻的实景;笔与墨的交融,便可以在宣纸上描绘出众生的骨相神态,所谓的诗情画意,指的便是水墨画的深远自然。端坐握笔,心情在不知不觉中就平静了下来,笔尖点墨于宣纸上晕开,一笔一划便勾勒出了另一个境界。

 

 

授课老师散发出的古典优雅的气质,想必也是长期受到水墨画的熏陶而来的吧。

授课老师告诉我们,水墨画的意境是画中事物与空间所构成的妙处,因此水墨画中并不能同时容纳太多物象。例如描绘那傲骨的梅,枝干要用焦墨下笔,一气呵成方能体现出苍劲有力;梅花则贵含不贵花,贵疏不贵密,梢上含苞待放间盛开的那一朵梅花才是一幅梅花图的焦点。又如那脱尘的荷,勾勒画法和没骨画法都能绘出不同气质的荷花;荷叶是一幅荷花图成功的关键,泼墨绘出大片荷叶,边缘不能过于整齐,就如红花需要绿叶来陪衬,荷花在荷叶的衬托下更能体现出其高贵脱尘。

短短过四堂课,大家都获益良多,许多同学都是“真人不露相”,画得一手好画呢!参与的黄友亮同学认为,参加这个水墨画班更能感受中国文化的涵养,让自己变得更有耐心,并认识到新的朋友,再加上这次水墨画班的学费非常便宜,因此是一个非常难得的体验!梁慈珉同学则认为水墨画是内心与画技融合,心灵和性灵的艺术,就如同一首咏物诗,在咏物的同时也间接地表现出画者的思想与情感。此外,她认为若有书法底子,则更容易掌握水墨画的线条技巧。

 

在最后一堂课的尾声,大家手持着各自的得意作品与老师合影,为水墨画班的圆满结束盖上印章。回想起第一堂课时,授课老师惊讶于大家的踊跃出席,并感叹校外水墨画班因学习人数过少而难以开办,这不由让参与学习的同学感叹传统文化的消逝,并鞭策自己要努力学习。我相信拉曼大学中文系同学热爱传统文化的精神,必定能让中国水墨画,这优秀的中华艺术文化承传下去。

 

 

承传文化……

 

 

(钟怡颖报道)

Last updated: 26 Mar 2015 by ICS © 2003 - 2019 Universiti Tunku Abdul Rahman
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